从苏黎世艺术与设计学院（Zurich Academy of Art and Design）视觉传达设计专业毕业后，马丁·伍迪（Martin Woodtli）进入纽约施德明工作室（Stefan Sagmeister）工作。马丁·伍迪无疑是当今瑞士平面设计界最具才华的设计师代表。从纽约回到苏黎世后，他创建了自己的设计工作室。同年，又获得了“瑞士联邦设计奖”。从那时起，他除了偶尔涉猎广告等利润颇丰的行业外，始终活跃于文化领域并与之保持密切的关系。他或接受文化机构的委托，或为艺术展览（如瑞士Kiosk画廊）、音乐节、电影节（如瑞士“Videoex 实验影像艺术节”）创作海报和请柬，为Mich Gerbei的专辑设计封面，为柏林Sputnik Reactor After Hour Club制作传单等等。2000年，29岁的伍迪成为国际平面设计联盟（AGI）最年轻的会员。

以苏黎世为基地的马丁·伍迪，无论在瑞士设计界还是更广阔的范围之内，都可谓是声名显赫。他是获邀加入国际平面设计联盟（AGI）的最年轻成员，“瑞士联邦设计奖”的获得者，特别获邀参加欧洲海报节巡回展，受到施德明的特别青睐。但是尽管受到这些关注，这位设计师只是对一般公众看到他的作品时的反应感兴趣，这更甚于受到来自同行的赞美一样。“他们（公众）说‘我们实在是看不懂它！’或‘字体太小了’，‘它看起来很生动’或‘它看起来很死板’”，马丁·伍迪谈到他的非设计师观众时这样说道。他的作品总是在其社会语境中创作出来的，而且似乎他认同这样一种观点：这“不是可以操控的——这是现实！”

当马丁·伍迪思考一件设计作品时，他最感兴趣的是它对他“讲了”多少东西。只有在做出这一判断后，他才会去关注制作技术精良与否的问题。这种情况一旦出现，在开始制作时他也会非常激动。他以一种极其精确的方式运用诸如丝网印刷类技术，并竭尽全力地将这种印刷的潜在能力推向极致。

马丁·伍迪先是在伯尔尼设计学校学习平面设计，然后求学于苏黎世设计学院。在苏黎世建立自己的工作室之前，他在纽约的施德明那里实习。施德明是这样评价马丁·伍迪的工作过程的：“他是我认识的唯一能够真正用键盘思考的人。他对各种程序都很熟练，他操作键盘画图又快又好，就像用铅笔和纸一样。”

由于在很大程度上，马丁·伍迪的设计语言衍生自计算机，因此它迥然不同于此前平面设计企图再现技术观念的努力或实际是对技术的迷恋。马丁·伍迪的作品更为直接地反映了用数字媒介制作的过程。他的海报紧密，色彩华丽而充满雕刻感。它们运用复杂的印刷结构与图像元素，结合预先设定的轮廓，在二维的招贴平面上呈现出三维的效果。

伍迪笔下的趣玩世界充满着多重连接的可能，并与纯粹生动的色彩相互融合。电脑是其钟情的创作工具。通过它，各种设计草案和插图一蹴而就。他借助Illustrator软件绘制异常复杂的构图，进而添置日常存在的细节和主题。最后，这些科学构筑起的虚幻世界通过丰富的Pantone色卡大量印刷。此外。马丁·伍迪还任教于瑞士的伯尔尼艺术学院（Acadmy of Art in Bern）和卢塞恩艺术与设计学院（Academy of Art and Design in Lucerne）。

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