《设计艺术的含义》（修订版）湖南大学出版社
赵江洪

再版前言

《设计艺术的含义》第一版是1999年末发行的，至今已有4年多。现在的修订版在许多方面做了修改、补充和删减。修订版最想做的事，是把一些难懂和抽象的理论问题论述得更清晰一点。为此，增加了一些有“定义”的概念性的内容，例如，式样与工程、叙事风格、符号学和语义学等的概念，并且删减了一些累赘的论述。不过，《设计艺术的含义》是一本用来“启发”设计人思考的书，而不仅仅是“传授”知识的书。所以，它不在于读者能够记住哪些概念和条文，更重要的是“读书发现”，发现设计思想的灵光、发现思考设计的趣味。“思考设计”才是本书的真正诉求。美国文化传播学家波兹曼在《娱乐至死》中说，做一个有文化的人，就得置身于人类精神传统之中进行思考。那么，做一个设计“师”，就得思考设计。

修订版还增补了许多新的内容，比如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、复杂性问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等，这些东西原书中涉及得不多也不全，但都是后工业社会和后现代设计中的重要问题。讨论这些问题一方面是为了让正在学习设计的人（本科生）了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面是向研究设计的人（研究生、学者）提出来自不同领域的设计理论问题。思考设计就是“质疑”，质疑设计活动的理由和结果，探讨设计的未来和真知。

《设计艺术的含义》不过20万字，虽然想尽可能全面地探讨设计艺术的“含义”，但是，这本书的篇幅远不能满足深入探讨的需要。所以，许多问题都采取了从一个侧面或一个案例来探讨的方法，例如，式样或形式之争的问题，就以“叙事风格”为典型；体验源于交互就以手机的设计为案例，这样也许可以启发读者对其他类似问题的研究。

《设计艺术的含义》读起来似乎颇具“哲理”，这并不是作者喜欢“玩”深沉，而是因为，相对其他人，设计师尤其希望把自己的工作建立在某种复杂的价值判断和意义判断的观念基础之上。而且，作者所读过的设计书籍无不头头是道，满篇哲理。我是无意把简单的问题搞复杂的，但是把复杂的问题搞简单却是非常考验人的，这就只好祈求读者的谅解了。

2005年3月14日于岳麓山
                                                                    赵江洪

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