--王宽宇  吴卫

摘要：约瑟夫·阿尔巴斯是现代设计艺术教育最为重要的奠基人之一，他的理论和观点至今在艺术设计界仍有着重要的指导性意义。他一生创作了大量的实验性作品，主要分析和阐释了作品信息与审美直觉之间的关系。通过对阿尔巴斯作品的分析，以格式塔心理学的角度解读了艺术家蕴涵于作品之中的艺术见解和观点，发现并指出作品的图像意义与其艺术主张之间的内在关联。
关键词：阿尔巴斯；审美直觉；审美心理；完形

1．背景

约瑟夫·阿尔巴斯（Josef Albers，1888～1976）出生于德国，是对现代美术和设计极有影响力的画家和教育家。他曾就读柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校，1920年转到包豪斯（Bauhaus），并于1923～1933年间受聘为包豪斯学校的教师，成为包豪斯最为有影响力的教师之一。[1]

任教于包豪斯是阿尔巴斯个人艺术之路的开始，相对于其他艺术大师而言，他在包豪斯所任教的学科种类是繁多的（这得益于其在包豪斯以前的美术教学工作，1920年以前，他就已经凭借着自身优秀的专业素质取得了公立学校的艺术教师任教资格）。也正是因为这种原因，使他能够往返于美术和设计学科的各个相关专业，并以一个更广的视野和更高的视角来看待现代美术和设计，这一切为他的艺术之路奠定了不同寻常的基础。1933年在纳粹分子的干预下，包豪斯被迫关闭，一大批优秀的艺术教师和学生被迫离开，阿尔巴斯也是其中之一。但这对于阿尔巴斯而言并非是他艺术之路的终点，反而是一个开始。1933年阿尔巴斯移居美国，并任教于黑山学院、哈佛大学、耶鲁大学。美国开放、多元的文化和教育环境为阿尔巴斯搭建了施展艺术才华、钻研艺术理论和推广艺术主张最好的舞台，也成为一代艺术大师成长的新起点。www.dolcn.com

2．阿尔巴斯的艺术主张

阿尔巴斯认为，当一个人用他自己的言谈方式开始讲话时，所依赖的是他原有的语言习惯，而这种语言习惯是建立在一系列复杂而严格的语言规则之上的。艺术家艺术风格的形成也建立在自身的艺术修养和文化背景之上，同样，人们的审美习惯和艺术感悟也是如此。当人们听到"红色"这一概念时，没有任何两个人心中所想象的红色是相同的，这便形成了人们在进行审美欣赏时，不同审美主体面对同一作品所产生不同的审美倾向的结果。这种不同的结果导致了同一形式与不同审美感受之间的矛盾。然而这种矛盾并非仅仅局限于此，阿尔巴斯发现，即便是同一审美主体面对同一审美客体时，不同审美视角或审美次数的结果之间也要发生矛盾，而在这一过程中，艺术家能够操控的仅仅是他的个人作品，审美的结果是不可预知的，这使得他开始着迷于发掘导致这种不同审美结果的内在规律，也使得他开始钻研隐藏在作品与观赏者之间的尤为重要的一个因素--审美过程中的视觉习惯。

视觉习惯的形成固然离不开观赏者本身的审美心理、艺术修养等内在因素，但能够对审美倾向产生引导性作用的关键却是作品所展示或暗示的视觉信息。他发现这种信息被观赏者反馈的结果尽管不尽相同，却有着一定的共性特征，为发现和总结这种共性特征间的规律，阿尔巴斯进行了大量的视觉试验，深入探讨了隐藏在审美客体背后的形式与色彩所起到的视觉导向作用，分析并总结了审美直觉--作品信息--审美心理三者之间的关系，并通过其大量的作品直观的阐释了他的艺术观点。设计在线.中国

3. 阿尔巴斯的作品分析

阿尔巴斯的作品主要体现在两个方面，一种是抽象的几何构成，另一种是简约的色彩组合。而这两种表现方式所探讨的是同一个根本性的问题--审美直觉。这一过程中，艺术家通过其艺术作品与观赏者之间的信息互动，发现影响审美倾向的视觉习惯，进而总结出作品信息与审美直觉之间的内在规律。

3．1．矛盾空间--不同维度的空间契合

阿尔巴斯以抽象的几何构成形式创作了很多矛盾空间作品。在作品中，阿尔巴斯突破了人们对形体、对空间传统的理解和认识，以一种非常规的思维模式构建起了一个个无法实现却又触手可及的空间。图2是阿尔巴斯维格（WEG）系列中的第五张作品的上半部分，画面的各个部分首尾相接、联系紧密，构成了一个较为复杂的空间组合。深入观察这幅作品，作品由上下两个相同部分构成（如图2A），任取其中的一个片段（如图2B），即构成整体画面的一个单元，进一步分析图2B，我们发现，图中的十四条线段闭合而成了a，b，c，d，e五个面（如图2C）。由左至右或由右至左，任取四个连续的面，所构建而成的空间都是成立的，也就是说，空间abcd或空间edcb都是合理的，然而当把这几个面连在一起的时候，a， b，c，d，e五个面却构建出一个看似合理但并不合理的空间。这里的关键在于b，c，d三个共用面，a和e是决定空间维度的两个无法兼容、互为矛盾的面，却被b，c，d三个共用面以视觉上的合理形式统一到一个画面之中。迷惑读者的不是主导空间走势的a和e两个方向面，恰恰是b，c，d三个共用面，不同读者对画面的不同理解的关键在于他们如何区分这三个共用面的归属，即便同一读者，不同的观赏角度或次数也会将这三个面归属于相悖的空间方向里。而整张画面上下相接所产生的空间错视被进一步扩大，读者在一系列阿尔巴斯的矛盾空间作品面前所感受到的视觉的统一和心理的矛盾是可想而知的。阿尔巴斯的巧妙之处在于他并没有利用如何复杂的线条、形体和色彩的组合来营造画面氛围，反而利用简单的线条、块面同样创造出令人难以捉摸的画面空间。在图2A中，如果我们稍将画面进行调整便会得出图2A的最为原始和简单的图形（如图2D），同样还是a，b，c，d，e五个面，只是对其中的一个方向面e（a）进行前后顺序的调整，空间的感觉完全地变化了，形成了一个正常的面与面相转折的三维空间模型，而图2D也正是阿尔巴斯创作这幅作品的原始"完形"[注1]。为突破这种常规图形所带来的视觉限制，阿尔巴斯巧妙地将一个方向面进行简单调整，打破了原有图形的空间完整感。而我们的视线会不自觉地随着图形所构建的空间穿行，从a到d或从e到b，我们都能感觉到一个完整的空间进程，恰恰到视线收尾的一瞬，这一进程被打断，而之前完整的心理感受也被这突如其来的空间反转所抵消，进而随着相反的空间路线进入下一个视觉循环之中，审美心理会一直试图去寻找空间的完整性，却永远只能在这种完整与不完整之间徘徊，感受作品所带来的一种矛盾的审美快感。这正是阿尔巴斯作品的精彩之处，不同空间看似连续却又彼此互为矛盾，看似处在不同视觉维度之上，却又彼此相接。就这样，阿尔巴斯在形体和空间、视觉和心理的合理与不合理的交错转换过程中，实现了作品在空间上统一中的矛盾和矛盾中的统一。 设计在线.中国

3．2向正方形致敬--感受色彩的呼吸

阿尔巴斯代表性的色彩作品多属于简约的、有着统一而规范的形式模版的色彩组合，因此在当时有人将阿尔巴斯归为极简主义画派。尽管他自己不愿承认，也不愿加入任何画派或美术运动，但他的艺术主张和思想却对当时的几何抽象主义和极简主义画派产生了重要影响。我们在这里尚且不去探讨阿尔巴斯真正所属的艺术流派是什么，仅从作品角度去分析，我们发现，阿尔巴斯一生中所创作的绘画作品，更确切地说是他进行视觉实验的图示，主要是用来分析图形和色彩是如何左右人们的视觉活动的。他最为著名的作品是他的《向正方形致敬》（Homage to the Square）系列作品（如图3A-D所示），这一系列作品从20世纪50年代开始创作，一直持续到他的去世，总数达一千余幅[2]。在这些作品中，色彩扮演了画面的主要角色，不同色彩之间的组合，使同一色彩产生了多种不同的视觉效果，同一构成形式的画面在不同色彩的装饰下，形式本身产生了一种"前后位移"的视觉效应。他往往要求他的读者去观看、解读他的作品与作品之间的变化和联系，而不是仅仅观看单独的某一件作品，这也是他的这一系列作品得以不断延续和变化的外在动因。图3的四幅作品中，由外至内的四个正方形序列的面积分别按5：4：3：2的比例依次递减。四个正方形左右对称，上宽下窄，由上至下的高度也形成一个等差递减的梯次，这种排列形式本身产生了收放的视觉效果，但阿尔巴斯在这里强调的却不是形式，之所以使用了同样或近似比例的规则性正方形序列组合，就是为了使读者尽量地忽视画面形式所传达的信息，以至增强对画面色彩变化所带来的视觉感受。图3A是最为常规的色彩组合形式，这一组正方形序列的颜色由外至内的变化是由黄至橙红的色阶变化。读者在这幅画面中所体验到的是一种常规的纵深向空间形成的过程；图3B的变化相对图3A要略为复杂一些，这里产生了较为明显的色彩冷暖的变化，橙色到灰绿色彩反差使得各个正方形之间的空间递进的层次感变得模糊起来，随着视觉中心在各个色块之间的游走，色彩及色彩背景发生变化，各个正方形在视觉上的前后顺序也会相应地发生变化，这种变化在图3C、图3D中表现的更为明显，在图3C、D中颜色变化原有的规律被打破，视点更加难以按照原有的色彩顺序进行聚焦，使得这两幅画中的正方形空间顺序的改变显得更为激烈。这一过程的关键在于读者是如何看待正方形色块间的图底关系的，作者并没有为正方形规定明确的前后顺序，图与底的转换是与读者的视觉活动相绑定的。而读者的视觉活动在这一过程中变得不自觉起来，仿佛被各个色块不断地反复拉扯着，难以聚焦于一点。这里，阿尔巴斯要完成两个任务：第一个任务是通过色彩顺序的变化，使读者产生空间上的视错觉；第二个任务是使读者在注视其中一个色彩的同时，不自觉地受到其他色彩的影响产生色彩上的视错觉，进而在色彩原有的物理属性不变的基础上产生色彩感觉上的变化。用阿尔巴斯的话来讲就是："影响一种色彩的视觉效果的关键不是这一色彩本身，而是这一色彩周围的色彩环境。"在视线于色彩间游移的过程中，随着色彩背景的不断变换，人们会感受到，色彩会产生一种有如呼吸般的运动过程，不断的前后位移，甚至产生色彩倾向上的变化，错视也就相应的产生了。      设计在线.中国

3．3超越物象本身的美--阿尔巴斯作品的意义

通过对上述作品的分析，我们不难看出，当人们站在阿尔巴斯作品的面前时，视觉现象和审美心理受到了来自作品本身和读者自身的双重影响。读者始终都处于一种竭力将不完美的图形改变为完美图形的知觉活动之中，这是在一种内在"需要"的驱使下进行，并通过感官刺激来完成的。可以说，只要这种"需要"得不到满足，这种活动便会持续下去。阿尔巴斯正是认识到了视觉和心理之间的这种相互影响的关系，利用他的作品来控制人们的审美过程。在格式塔心理学中，这一过程被称为"完形压迫"，[3]在这种"压迫"的作用下，读者"深陷"于阿尔巴斯的作品之中，努力的寻找着心理上的完美形式，却不断地被另一种"压迫"所打断，再寻找，再被打断，如此循环并沉浸于寻找"完形"的审美快感之中。在阿尔巴斯的演绎下，读者超越了作品本身所表述的物象范畴，作品本身的形式已不再是作者和读者关注的焦点，继之而来的是读者内心世界纯粹的审美意识被激活，这也正是阿尔巴斯作品的真正意义。他告诉了我们"艺术语言的真正奇迹并不是它能帮助艺术家创造真实错觉，而是在一个伟大的艺术家手中，物象具有了半透明性。在教我们重新观看世界时，伟大艺术家给予我们仿佛已洞察不可见的内心王国的错觉"。[4]设计在线.中国

4．结语：

对于现代美术、设计的教育和实践而言，约瑟夫·阿尔巴斯是个举足轻重的关键性人物。美术界对于阿尔巴斯的艺术风格的定位说法不一，各执一词，但有一点是肯定的，他对现代美术和设计的影响是积极而深远的。我们与其说他是某一派别的艺术大师，不如说他是艺术领域最为执著的实验师。他并没有像同时代的其他艺术大师那样创造出一幅幅复杂而炫目的艺术作品，反而沉着地、更加理性地去分析艺术作品与审美直觉之间相关联的重要节点，不厌其烦的去发现和总结视觉习惯的内在规律。他不断地创造着一个又一个的审美秩序，却又不停的将这些秩序打乱，进一步地营造新的秩序，在这一过程中不停的追求着视觉感受上的完美中的不完美和不完美中的完美，这并不是一个简单的循环过程，而是一个认识不断深化的过程。并在这一过程中更深入地将人们的视觉现象进行科学化合理化的解释。他更是一位导师，就像丢勒指引了德意志民族的文艺复兴之路一样，他为现代美术和设计搭筑了一条向上的阶梯，将我们对艺术的认识和理解带到一个全新的理性高度。他的理论抽象而易读、深入而浅出，成为为今天的构成教学体系的鼎足之势，至今仍是艺术领域所参考的权威范本。

注释
注1：完形即格式塔，指由知觉活动组织成的经验中的整体。格式塔心理学认为，"形"乃是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分。
参考文献
[1] [美] Wayne Craven:《American Art》，McGraw-Hill Professional，2003年版，第688页。
[2] http://www.metmuseum.org/toah/hd/geab/hod_59.160.htm
[3] [美]阿恩海姆:《视觉思维》，腾守尧译，成都，四川人民出版社，1998年版，第7页。
[4] [英]E.H.贡布里希：《艺术与错觉》，长沙，湖南科学技术出版社，1999年版，第283页。

作者简介
王宽宇（1978-）男，吉林四平人，东北师范大学美术学学士，湖南工业大学包装设计艺术学院在读硕士，主修视觉传达，现为中国包装总公司包装设计技术专业中心设计人员。通讯地址：湖南工业大学科技大楼1109-1110，412008。
吴卫（1967-），男，湖南常德人，清华大学美术学院设计艺术学博士，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师，中国包装总公司包装设计技术专业中心主任，主要从事艺术文化理论和高校艺术教育研究。通讯地址：湖南工业大学科技大楼1109-1110，412008。

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