--唐帆 吴卫（湖南工业大学  包装设计艺术学院，湖南  株洲  412008）

摘 要: 理查德·安努斯科维奇被誉为是奥普艺术的美国先锋，他研究将不同高纯度色彩应用于同一几何形所产生的视觉变化，以及通过几何形与艳丽色彩结合来建立炫目而迷幻的奇妙空间，并利用视错觉产生动感的视觉变化。
关键词: 理查德·安努斯科维奇；奥普艺术；几何构成；色彩

1.理查德·安努斯科维奇简介

理查德·安努斯科维奇(Richard Anuszkiewicz，1930-)，作为奥普艺术美国成就最高的画家，他和维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）以及布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley)一起被誉为奥普艺术的领军人物。

 1930年5月，理查德·安努斯科维奇出生于美国的宾夕法尼亚州，他的父亲和母亲都是波兰移民。1948年至1953年 (18岁至23岁) ，安努斯科维奇在美国俄亥俄州的克里夫兰艺术学院（Cleveland Institute of Art in Cleveland, Ohio）学习，并在那里获得了学士学位。此后他于1953年到1955年（23岁至25岁）在耶鲁大学（Yale University）继续深造，师从于约瑟夫?阿尔伯斯（Josef Albers）。阿尔伯斯对他在克里夫兰艺术学院的作品评价是：离开克里夫兰艺术学院时他应该在静物画方面获奖，因为他将木材的纹理、树叶的干枯、陈旧丝带的肌理感以细致的观察接合到了感觉丰富的画面中。[1](P.141) 受阿尔伯斯的影响，从20世纪50年代起，安努斯科维奇从具象艺术转向对抽象艺术的研究，他对形状和色彩的关系十分着迷，当时阿尔伯斯在包豪斯学校课堂中所谈论的色彩理论与视觉的实验，使他产生了对几何构成的兴趣，而由此产生并引向对光效应效果的发现。

安努斯科维奇在耶鲁大学学习期间于1955年（23岁）写的一篇文章概述了他的艺术方向的要点，文章的题目是《在线素描中创造空间的研究》。从那时起，辐射的线条构成了他大多数作品的基础。[1](P.141) 20世纪60年代，安努斯科维奇开始潜心研究色彩在重复几何图形中对视知觉的影响，他那时的作品就很好地体现出了奥普艺术的风格--几何形态和视觉的震动感。安努斯科维奇在其20世纪80年代以后的作品中创造出了一种通过色彩和线条的操纵所产生的深度感和色彩的幻觉。

安努斯科维奇获过很多奖，经常在世界各地的博物馆举办展览，其作品被华盛顿博物馆、纽约的休斯敦艺术博物馆和现代艺术博物馆等处所收藏。

2. 安努斯科维奇作品特征透析

安努斯科维奇的作品通过各种不同的几何图形和色彩，利用观众的视觉变化来制造出一种视错觉效果。他利用简单的几何形体的重复，以及色块的补色关系和并列对比来达到使人目眩神迷的效果。他拥有非常熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，在作画时常常使用直尺等工具，有的还配以大量的重复与阵列，使其作品产生千变万化的效果。

安努斯科维奇的画就像是给视觉做魔术游戏，他通过线条的疏密组合和颜色的浓淡变化，就能把二维的画面变得凹凸起伏，波折流转。色彩是他玩这种"视觉魔术"的主要因素，他研究色彩的渐变关系，随着色彩的推移，再巧妙地配合以放射状的形，以及其他可以给视觉带来扑朔迷离效果的形，使其作品具有"万花筒"般眩目的视觉效果。他的画依赖的是技巧和耐心，而不是情绪和感情。[2]他作品中所体现出的光感、幻感和动感来自于画面本身的特殊构成方式，如垂直线、水平线的规律性排列；正方形、长方形的重复构成；以及色彩的对比、重叠、渐变等。通过让观众的视网膜体验到特殊的刺激，从而产生了闪烁、放射、凹凸等运动幻觉。尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在面对他的作品时候，我们仍会惊异于静止平面上的那种闪烁起伏的幻觉效果。我们可以把他的这种创作方法和理论总结为以下三个方面。

2.1.重复构成的运用 设计在线.中国

安努斯科维奇排斥一切自然的再现形象，也不表现任何情感和思想，他在作品中配置各种规则的几何图形，大量使用了重复构成的方法。重复构成就是用简单的几何形要素，如线、方形、圆形和三角形等进行重复性的排列方式，其迷人之处在于以简单的结构产生复杂而丰富的视觉效果。[1](P.28)换言之，由形象的相似性和变化的连续性所产生出来的，是一个活动起来的知觉整体，这一知觉整体的活动性又因各个部分的不断重复而得到大大加强。

安努斯科维奇在画面中运用同一种形状或类似形状进行复制和排列构成画面，例如在图2中采用了大量的正方形。正方形有着清晰的垂直线和水平线，它看上去是静止、稳定的。[3]这样的画面结构虽然简单，却在形的大小、数量和空间的组织上具有无穷的变化，使画面产生一种秩序性及反复性的美感。

疏密骨骼的运用常配合单元形的重复使用来表现画面的立体感，就是利用形的反复以及极小间隙的排比并列，让画面产生错觉或残像。视觉残像的发生，是由于神经兴奋所留下的痕迹作用，也称为视觉后像。在图3中，安努斯科维奇通过黑色到黄色渐变的垂直长方形构成了圆柱状的结构，当形的密度间隔相对小、组织范围相对大时，错视及残像便产生，强度也随之增加，并相应产生了退缩的空间效果。

2.2.原色对比的运用

在安努斯科维奇的作品中充分地表现了色彩关系的微妙和复杂，两三种色彩便能给人们相当丰富的色彩和调子印象，其结果是要比任何用颜料调和起来的色彩更为丰富的。色彩是安努斯科维奇的作品中最吸引人方面,留给人的印象也是最为深刻的，奠定了他的作品基础。他用色非常大胆，经常用原色或补色来构成画面，在图3和图4中,安努斯科维奇将红黄蓝三原色结合构成画面,给观众带来强烈的视觉冲击。他说："色彩的功能是我研究的主要方面，我的画就是色彩的表演"。[4]与赖利、瓦萨雷里等奥普艺术大师不同的是，安努斯科维奇从一开始就致力于研究将不同的高纯度色彩应用于同一几何形时产生的视觉变化（赖利、瓦萨雷里的早期作品都是以黑白色系构成的）。

 
图2 隧道          /                 图3 金红色的庙（Temple of Golden Red） 

 
图4 黄色和橙色的结合（Marriage of Yellow and Orange）         /           图5 发光 www.dolcn.com

受阿尔伯斯的影响，安努斯科维奇一直认真探索色彩的相互作用关系。他经常运用并列对比的手法加强重复构成的效果。我们知道，当把一种色彩和它的补色以及邻近色放在一起的时候，我们能够观察到这些色彩在色相上的视觉变化。如图5中，在作品单一的红色背景上，由直线、平行线、和斜线交叉成网格构成了画面。乍看上去，红色背景是单一而无变化的，但如果仔细观察，还是可以用肉眼来比较不同区域中色彩的微妙差异。首先，线构成的网格在色彩上是不同的，一部分是蓝绿，一部分是黄绿和橙黄色。这就造成了画面中不同区域的红色在视觉上的微妙变化：在蓝绿线区域中的红色最为纯净和强烈，而在橙黄色线条区域中则显得最混浊，其次，因为构图的复杂，眼睛飞快的在画面上游动，结果使人产生这样一种印象，即红色似乎连续不停的在色彩上变化，线条也是如此。

当然，在一些作品中的一些效果并不全部产生于对比，有些情况，色彩以空间混合的方式合成新的色彩，如红色和蓝色产生紫色。在安努斯科维奇的作品中，运用小色块时会产生像照片中的印刷网点那样色彩混合的情景，一定条件下，这些混合的色彩可以扩展到周围的区域，并相应的对周围色彩产生影响。

2.3.视错觉的运用

通常讲的视错觉，也就是通过按照特定方式排列的图形、肌理的组合关系、透视关系以及色彩关系来产生的一种错视现象。视错觉艺术是完全只对人的视觉下功夫的绘画，画家用垂直线、平行线、正方形、菱形等作为造型的元素，然后琢磨通过怎么样的特殊排列方式，如并置、复合、错位等来刺激或者说"愚弄"观众的视网膜，让观众得到闪烁、流动、旋转、放射等运动的感觉。[5]

安努斯科维奇常对抽象的几何形及渐变的色彩明暗进行不同组合，造成观赏者视觉上的错觉或幻觉效果，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，使观者的视觉产生空间错视、变形等幻觉效果。在他的作品中几乎看不到曲线，画家常使用直线和透视的方法造成令人吃惊的对幻觉深度的强调和逆转。(见图6和图7)。图6在效果上是完全特别而又非常直接的，安努斯科维奇运用放射状的线条让人有如置身磁场之中，放射状的线条由于具有类似透视图法的造型效果,所以适合于作立体感和远近感的三次元表现。[6]画面中由于线条的分散和发射状，眼睛不停的被画面中心吸引和排斥，视线也迅速的积聚和扩散。

 
图6 无题1（Untitled 1）             /            图7  纵向光栅系列1（Inward Eye Suite1）

 
图8 纵向光栅系列2（Inward Eye Suite2）            /          图9  钻石（Diamond）

安努斯科维奇的作品还提供了一些发光效果的范例。在图8中画家使用了大量的垂直和水平的平行线，并且改变各线的间隔，创造出视觉的峰与谷，使人感觉绿色的圆柱状物体快要突出表面，仿佛伸手就可以摸到它的形状，其实那只是色彩与形状渐层变化的结果。通过由浅色变成深色这样细微的变化，就能够达到欺骗我们眼睛的效果。在图9中，安努斯科维奇把两个高反差颜色放在一起并以极小间隙的密度渐变排列，当我们注视的时间达到一定程度，而又还没把视线移至空白处之前，我们会发现两个高反差色彩相接触的边界，会产生"光芒"。当然，这种"光芒"只是一种错觉，并不是画面真的发光了。原因很简单，就是因为当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失。这种发生在眼睛视觉过程中的感觉不是客观存在的真实景象，安努斯科维奇为了加强这种发光的感觉，在画面中配合以放射状的射线和发光的点，给人以钻石般光芒四射的感觉。

3. 结语--颤动的感官享受

安努斯科维奇的作品是一种精细的感官艺术，他通过按一定规律排列而成的几何形画面造成了视觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生晕眩的光效应现象和视幻效果，同时通过明亮色彩的结合，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋，其主要特点就是吸引人们的视线。安努斯科维奇单纯依靠几何形在二维平面的延展建立起炫目而又迷惑知觉的奇妙空间，在完全静止的平面中产生不可思议的立体感及运动的错觉，造就了其在艺术表现手法上的新面貌。

安努斯科维奇的作品是理性与感性的混合体，通过细密的描绘和强烈的视觉美感产生复杂而又不同于以往的奇妙视觉感受，废除人们过去看画的"感性"与"理性"，而完全是用眼睛的感光，纯粹利用人的生理作用，揭示一个不可能存在的迷幻空间，带给我们意想不到的视觉震撼。作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是使用对比强烈的色彩和简单的几何图形，冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果，以此来证明诉诸视觉的艺术与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界,用严谨的科学设计也可以激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,给人以不同于传统绘画语言的全新体验。

参考文献
[1][美]西里尔·贝雷特:《光效应艺术》，朱国勤译，上海人民美术出版社，1991年版，第141页，第141页，第28页。
[2]王瑞芸:《20世纪美国美术》，北京，文化艺术出版社，1997年版，第155－156页。 
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉》，腾守尧译，成都，四川人民出版社，1998年版，第120页。
[4]http://www.rogallery.com/anuszkiewicz_richard/Anuszkiewicz-biography.html
[5]http://art.daqingedu.com/meishushihua/49.html
[6][日]朝仓直已:《艺术设计的平面构成》，吕清夫译，上海人民美术出版社，1991年版，第180页。

作者简介：
1. 唐帆（1978-），女，湖南株洲人，湖南师范大学美术学学士，湖南工业大学包装设计艺术学院硕士研究生，主修视觉传达，现为中国包装总公司包装设计技术专业中心设计员。
2. 吴卫（1967-），男 ，湖南常德人，清华大学美术学院设计艺术学博士，湖南工业大学副教授、硕士生导师，中国包装总公司包装设计技术专业中心主任，主要从事传统视觉艺术文化和高校艺术教育研究。

Research on Works of Richard Anuszkiewicz Who is Pioneer of American Op Art
                          TANG Fan1，WU Wei2
(School of Packaging Design and Art, Hunan University of Technology, Zhuzhou 412008, China)
Abstract: Richard Anuszkiewicz is praised as one of the top vanguard of American Optical Art. He devotes himself to the study of different colors with high degree of purity applying to the same geometric figure and the visual changes to take place. Through the combination of geometric figures and bright colors, he has created a marvelous space with dazzling brightness and fascinated sensibility.
Key Words: Richard Anuszkiewicz; Optical Art; geometric composition; color

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