第三章 网络境域中的视觉艺术审美生成

从历史的发展来看，人类按照美的规律来创造艺术，才能从中感受到审美愉悦。从更深层次来分析审美愉悦与网络视觉艺术之间的联系，以便对特定的网络艺术模式与受众审美习惯有全面了解，从而有助于更大的发挥现代网络境域中的视觉艺术创造。

一、美的解说--审美愉悦的形成

艺术欣赏中的审美愉悦，是整个审美过程的核心环节，是指审美主体在审美直觉（感知）的基础上，达到艺术审美活动的高峰阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地深入到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。如果说在艺术鉴赏活动中审美过程阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美愉悦阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。那么，体现在网络视觉艺术上，它是符号的构成形式（如色彩、图形等等）所带来的心理反映。www.dolcn.com

审美愉悦不是一种被动的产物，它不同于吃食物时的生理愉悦（被动感觉），而是人们主动进行的心理活动，有如人们主动进行逻辑判断一样；所以康德认为，愉悦在先还是判断在先，是美感与快感区别的关键；即是说，由愉悦而判断对象为美乃是生理快感，只有由人的各种心理功能和谐活动而生愉悦，这才为美感；由此可见，网络视觉艺术也不是某种单一或单纯的感知反应而已，它是一种积极的心理活动过程，其中包括了视觉感知、想象、理解、情感多种因素的交错融合；也就是说，审美愉悦之所以产生，是由于各种心理互动、交错融合的结果；所以说，判断在先，愉悦在后，而不同于由感官受直接产生愉悦的生理快感；这一点说明审美不是被动的静观，而是一种主动的活动成果。它包容着观者对视觉符号意念与形式的双重理解与接受，从而产生审美意向。

在视觉艺术欣赏中的审美愉悦，包含着许多心理因素在其中积极地活动。它必须以注意和感知作为基础，在审美过程的基础上方能进行；但是，审美是在对话的基础上产生的，受众是对视觉艺术进行了适时的交流、理解，才能调动自己的各种生活经验。因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。审美体验中，想象和联想最为活跃。因为人有生活中养得不同的视觉思维、风俗习惯、审美心理，把视觉符号所表达的意念进行转化，从而又反射到它的形式中，产生交流与理解，美感就形成了。

审美体验中，情感也发挥着极其重要的作用。视觉的触动引导着内心情感的产生。视觉艺术欣赏的整个过程都带有浓郁的感情色彩，然而，在审美体验阶段中，情感色彩更加强烈。在审美过程阶段，审美主体的心理活动还处于相对被动的状态，主要是对作品整体进行注意和感知几乎立刻对作品的感性直观形式产生一种直觉的反应。而在审美体验阶段则不同了，审美主体的各种心理因素处于积极主动的状态，随着对艺术作品和艺术形象的深刻领悟和理解，鉴赏者的审美情感也被充分地调动起来，激发出来，尤其是想象和联想更是推动着审美情感的发展深化，使之变得更加强烈和深刻。在审美愉悦中，审美主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈、越深刻。7

总之，审美愉悦（美感）不只是一种视觉体味，而是多种心理功能（理解、感知、想象、情感等等）的总和结构。这些因素被组织在一种不同类、性质的动态平衡中，不同比例的配合可以形成不同类型的美感。例如，古代艺术给人以比较单纯的愉悦感受，现代艺术给人的感受却非常复杂，一开始它给你不愉悦，但你的又信念从这种不愉悦或不使你愉悦中得到了某各精神满足，即愉悦。所以，尽管不同于逻辑思维，审美感受经常是朦胧而多义，但它同时又异常细致而精确。这是不同于逻辑思维的另一种非语言所能传述的心理感受的精确。在艺术作品中，经常可以看，一字之差，一笔之误，便于工作有天壤之别。正是审美感受这种复杂的结构使它不同于日常经验，把人从日常生活中拉了出来，以获得不同于现实习惯的新感受、新体验和新经验。

二、特定审美--网络艺术审美愉悦

网络境域中形式美的生成有着的独特的环境根源，它是人们在审美实践中，作出的经验总结，从网络设计艺术中的美的特定形式中抽象概括出来的。恩格斯在谈及数和形的概念来源时，认为人类要具有"一种在考察对象时撇开对象的其他一切特性而仅仅顾到数目的能力，而这种能力是长期的以经验为依据的历史发展的结果。和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的"。这一论述，对于考察网络形式美的产生很有启示。网络时代，审美活动认识是不断深化的。受众的审美需求也经历着心理本题结构的转换、价值定位的逆转、心理取向的重构、意识的拓展等。

由于社会的不断发展，科学技术力量向艺术不断渗透，丰富了视觉艺术的创造手段。网络的普及，无纸化的数字艺术持续深入大众家庭，百姓将普遍适应这种新的艺术，新的网络艺术对于受众来说，完全是一个全新的世界，比传统艺术带来了更大的视觉冲击，网络民众体会到了声、光、电、交互式参与的多感官美感享受，科技作为意识形态已经悄然改变了人们的思维模式和审美需求。

网络视觉艺术设计的目的性决定着其功能性，但这些目的归根结底还源于人类的需求。人的需求是多层次的，既有物质的又有精神的，所以功能的概念也应该是多层次的。网络设计者的职责便是将人们的心理需求转化为具体的艺术作品。在满足网络运行功能时，也要考虑受众的美感需求。

网络境域中的审美需求模式
1、平民化的审美需求
网络时代审美需求的变异，最值得平民大众欢呼的，莫过于艺术作品的创作、传播、阅读、观赏、评论的平民化特征了。所谓平民化的概念是与"专业性"或"学院派"的概念相对而言的。审美需求是平民化的，实质上是对艺术的创作、传播、阅读和观赏及评价的一种定位。从创作或生产的角度看，它包含两个方面的内涵。一是创作者关注平民大众的审美需求和审美趣味，其作品中的审美理想、审美情感和审美意象具有平民化的倾向和特征。二是平民大众自身介入到网络艺术的创作和生产的领域，其创作基本上与主流传媒倡导的导向不搭界，也没有博取名利的现实功利目的，自己可制作搞笑的GIF动画可以在不同的论坛去发表个人的作品，属于"我"快乐的纯精神需求性的个人自主行为。

2、超媒体的审美需求
超媒体是网络时代的文艺作品或产品的形态特征之一。超媒体的文艺作品，是建立在电脑多媒体合成技术、网络集成化数字传播、超文本链接技术基础上的新型文艺作品形态。目前正在快速发展中的模拟现实造型语言（VRML）将成为超媒体文艺作品的媒介。比超文本标识语言（HTML）更为强大的虚拟现实造型语言，将突破超文本以文本为主要媒介的二维静态局限，实现人机交互界面的三维立体虚拟空间、动态性、实时互动性、多媒体集成性。超媒体文艺作品的存在形态，将不是传统媒体中的纸质形态，也不是当前网络上占主流地位的纯文本形式，而是在超文本技术的基础上，将文字、图形、图像、动画、视频影像、音频等各类媒介组合集成为一部文艺作品。它同时作用于更丰富的审美愉悦。在传统媒体艺术作品的审美活动中，"如见其人、如闻其声、如临其境、如历其事"是对作品艺术成就和审美体验境界的很高评价，但是这种审美体验只能存在于欣赏者的审美直觉空间里，而无法真正以感官去感受其存在，在加入虚拟技术的超媒体艺术的作品中，临其景和历其事也可以是一种极其逼真的体验。但是从当前已经大量存在的电子游戏和电影虚拟技术，多少可以窥见超媒体文艺产品的一些特征。随着网络有关技术和宽带问题的解决，超媒体文艺形态也将凭借其优于传统单一媒介文艺作品的特性，成为网络时代人们喜闻乐见的审美形式。

这种超媒体的审美意识是多重感觉和心理机制共同参与、并相互作用与交融的。这个特征是既有的文艺欣赏活动所没有的，应视为网络时代审美需求变异之一。

创作超媒体文艺作品，在表现对象这个环节上，仅仅具有高超的语言表现能力是远远不够的。创作者必须具备调动多重感觉和心理机制共同参与的能力，必须具备在一个立体的、动态的和多媒体构成的空间中表征对象的能力。而在观赏过程中，同样是一种在多媒体构成的动态立体空间中感知形象、体验情感和领悟作品意蕴的审美活动。

3、在线交互的审美需求
实时的交互性关系也是网络时代审美意识的一个特征。在阅读或欣赏纸质的文字作品时，接受者与作品之间不存在交互关系（如读者无法改变传统纸质作品中的任务性格和故事结局），但在欣赏超媒体文艺作品时，接受者与作品之间可以发生实时的互动关系，如接受者可以选择符合自己意愿的情节发展模式，或按自己的好恶或口味塑造图片人物的外形着装，改变背景的颜色，而接受者的这种选择将实时性地体现在作品之中。适时播放软件可以随意改变它的皮肤，有的播放器还支持网络受众制作个性化的皮肤，很具吸引力，且立刻可以看到它的效果。设计在线.中国

三、上道之美--受众主体心理

1、受众之义
所谓受众，简而言之就是指信息传播的接受者，包括报纸和数据的读者、广播听众、电影电视的观众，第四媒体网络兴起使得包括受众的范围越来越大了；而以网络作为信息的接受中介时，我们一般称为网民；受众从宏观上来看是一个巨大的集合体，从微观上来看体现为具有丰富的社会多样性的人；受众并不是消极被动的接受者，相反，他们是积极的参与者，甚至可以说，是整个信息传播活动最活跃的决定性因素。

早期的理论把受众看作是被动的信息接受者，在这些理论中传播者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用已经受到重视。受众对媒介最经常、最权威的评价就是对各种各样媒介的接触程度，即报纸发行量、电台节目收听率等，这些统计数字就是媒介的生命，而这条生命线就掌握在受众手中。

新的要超越传统的，这是自然法则，本世纪的网络视觉艺术可以说前程似锦。然而在艺术观念素养语言以及形式创造上具有突出成就并以此产生世界性影响的数字艺术作品并不多见。数字艺术不但在国内还是在国际上展示的机会越来越多，但要做到让人们对它理解透彻，还需要进一步努力去发挥更深层次的内涵。怎么扎根于本土，去更好地反映中国特有的"新"文化渊源，才能真诚的去面对受众。而提到中国的受众问题，网络视觉艺术应考虑自身是否提供了受众所需要的信息，也就是说，网络视觉艺术所提供的信息是否使受众所愿意花时间去欣赏的。通过观看作品，是否能够启迪观者，给他们美的享受。能够通过作品反映受众关心的问题，这才是我们数字艺术工作者应当要做的。

艺术受众是艺术作品的受众者、欣赏者、收藏者，是设计师的服务对象，特定的民族、阶级、阶层的只会拥护支持反映他们心声维护他们利益的设计师。网络要扎根中国，一定要提升艺术本身的内涵，进而才能做到真正定义上受众。

2、受众心理
在设计中，人们提到最多的是受众心理对艺术的影响。这种影响的直接表现形式就是受众心理对艺术的影响。受众心理就是人们在特定社会历史条件下，以长期的受众实践中形成的具有理性化特征的美感标准，在具体的受众活动中，它经常表现为受众独特的审美趣味和审美理想。受众心理是人类精神活动特有的产物，正如马克思在《资本论》中所说"最蹩脚的建筑师从一开始就有比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜜建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。"因此，无论是艺术家的作品，还是设计师的作品，它们都是在一定心理的指导下完成的，只是这种心理，有的是以无意识的形式表现出来的。

受众心理对艺术的影响，不仅是由于受众心理的历史积淀产物，自发作用与任何精神活动，还由于设计需要心理的指导。因为设计师从事设计活动的最终目的是为人服务，因此他必须考虑到人的全面需求，这也就决定了设计师需要从艺术中汲取审美要素，将审美运用到网络视觉艺术中。

网络视觉传达艺术这种与人密切相关的特性是其对美产生的重要影响。其中最重要的一点就是对传统的"美"意识的扩展和再认识；设计对"美"意识的扩展，体现在人类对与更加完善的生存境界的永恒追求。人类不仅要在精神领域如纯艺术、宗教、哲学等领域获得审美享受，而且要在生活领域的其他方面也获得精神愉悦的美感，这一事实体现着人类对生活全部艺术化的趋向。设计融合人类物质文明和精神文明，它要求设计师有较高的审美第三度和扎实的形象表达技能，还要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究，通晓与设计有关的自然科和社会科学的知识，不断地激发自觉和创造力，提高设计的文化品格，设计师在长期的设计实践中逐渐认识了设计与客观环境中之间的各规律，对当代的审美和技术的发展具有一定的促进作用。

3、审美心理取向
在当代，网络文化已渗透到美和艺术之中，就网络对审美主体的影响而言，它首先可以保证审美的个性化，强调审美者的主体性网络以低成本、全方位的特点，使远程输送各种形式的艺术品成为可能，增强了艺术家、艺术机构、欣赏者之间的交流和联系，使艺术成为艺术本身而不是商品。更为重要的是网络可以使每一位审美主体不再停留在艺术欣赏的层次上，而是进入到审美创造的过程中。

网络时代人们对审美活动的态度也发生了变化。网络作为一种大众传媒的出现，正值人类感性丰富、情感匮乏的时期，一方面，社会的激情和深沉的历史感怀只存在于少数理主义者身上；另一方面，现代传媒在以惊人速度大规模复制着人们的表层经验，用感情的量取代着感情的质；人类可以轻易地执迷于感性的愉悦而轻易地摈弃相对而言显然已经十分沉重的理性、思想、想象。

传统审美心理取向是从二元对立模式出发，着重从肯定性的主题去考察审美活动，这意味着它必然是以审美价值、以美为中心。在网络时代这种情况发生了逆转，有些丑陋的、粗俗的东西成为人们的审美对象，使丑能够堂皇地进入传统美学殿堂。人们这种审美价值定位的逆转导致当代审美观念的转型。设计在线.中国

四、符号之美--客体审美体现

1、网络境域中的平面艺术设计
网络视觉艺术设计主要从视觉符号（文字、图形、色彩、版式、风格等）视觉原理、形式美的法则出发，研究网络视觉传达艺术在不同领域里的应用，网络艺术如何按照审美规律去最大程度上挖掘受众的审美需求，受众美感的确立又进一步推动网络艺术的发展。由于在第二章、第四章有专门的阐述，本章作者就不再赘述。

2、三维动画
随着网络宽带技术的发展，特别是光纤到户的广泛应用，三维动画成为网络媒体的基本表现形式将不再遥远，三维动画有着区别于传统动画的特殊性，迷幻的造型理念强调对三度空间与三维积感的追求，更接近视觉与运动的逼真感。

3、人工智能
人工智能技术日趋成熟，智能技术运用于网络艺术的研究近来非常活跃，其中包括：语音输入、智能对话、视听觉模式的识别、智能网络界面等。

4、社会学与人类学 设计在线.中国
社会学主要涉及到网络艺术与社会结构影响的研究，而人类学则涉及到人类的文化特点，审美导向以及个人、群体的爱好偏向等。

五、审美至极--主客体审美愉悦的完美协调

网络艺术的发展不断改变着传统经典审美形式，从而极大地开拓了审美生存空间，在审美主体与对象的互动中实现并丰富了审美经验。在网络时空，审美经验把审美主体带到了一个虚拟的置身于想象中的世界，暂时消除了时间的强制。从整体分析，审美经验具有促进人全面、丰富、健康发展的特征。这种特征是在主体与对象的互动中展现出来的，是审美的最高目的的表现，即自由无限性。

首先，审美对象的特性孕育了审美经验无限性。"在国际互联网上没有每晚要关门的电影院，也没有任何一处是与我们星球的其他地方相隔离的。"8对审美来说，最重要的特征就是获得全体关系，为审美经验的自由无限性提供自由生长的空气和土壤。网络时空空中的审美对象往往以其独特新颖的面貌与虚拟存在向人展现，使人的审美经验从蒙昧状态中发出来，从而进入一种清新自然的理想审美状态。对象摆脱了一切束缚，主体可以打破常规，忽略等级。处于愉悦 状态的审美主体的自由精神统治着网络时空，审美经验也就具有了自由无限的可能性。"对象不仅只有在全体的活动中才完成自己的，而且它只有在主体能动的作用中实际改变，是审美经验的生成中进行的。在审美经验中，所有被经历的东西都是自我经历物，是不确定性的意识结构"，审美对象被融化在网络时空，且持续不断地伴随着生命运动，审美从而呈现出自由无限的形态。

其次，审美主体的特性促进了审美经验的自由无限性。网络时空中的审美经验让过去的审美体现所压抑的东西得以实现，从而有可能形成审美主体与审美客体的新奇的角色距离，也有可能形成审美者应该或愿意的那种审美的欣赏作用：在我们的生活边上安置另一种生活，在我们的世界上安排另一个世界。当人对客观必然规律的掌握和运用具体地表现为人的审美活动的时候，自世俗的，由也就成为美的了，审美经验也就有了自由的因素。它是对人从日常世俗的，受到局限的，不理想的存在状态中解放超脱并进入自由状态的一种体验。网络时空按照人类的习惯提供各个感官所能接受的声、图、文集于一体的，并能打破传统静态的视觉艺术，进行动态交互作用的丰富多彩的信息，因而审美主体能更加忘我地投入反映和感知，更加自由地获得审美经验。处在审美体验中的人，不是要去客观地认识对象的物理属性，而是要"把客体对象的完全接触纳到自己的生命世界中，并通过与对象的交融把自己生命的真实性全展露出来"。审美意味着，审美者作为主体占有审美对象，并按照自己的审美需要改进它，通过释放审美对象蕴含的潜能使这种潜能为自己服务，并通过实现审美对象的可能性扩大自身的可能性从而实现审美经验的无限性。

其三，网络时空审美主体与审美对象的互动体现了审美经验的自由无限性。"国际互联网的特征是：它是全球性的，又是个人的，是交互的，又是廉价的，并且永远在发展中。"网络时空的交互性在审美活动中与主体和对象的互动性相对应，网络传播提供的开放性的双向信息流通方式不仅在审美主体之间可以直接交流信息，而且更加自由、和谐地体现了主体与对象的互动，并在此基础上形成了具有自由无限性的审美经验。审美对象的自由选择，网络导航的无限延伸，交流主体的偶然性都为网络视觉艺术受众提供了无限的驰骋空间。审美主体不可能被动局面地进入，而必须在互动之中全面、充分地调动综合能力， 才可以在具有无限可能性的审美生存空间得到审美享受。在网络时空中，人的主体能力被全面、充分地调动起来，不断被除数开掘且得到最大程度地发挥，使审美主体在一种和谐、自由的诗意状态中不断丰富审美经验。审美经验在网络时空充分展示了自身与对象存在的高级体验，因主体能力的充分发挥而达到了一种自我本质全面的展现。由于审美境界不断提升，这种本质展现也就愈来愈清晰，使自愈加充实审美绝经验愈加丰富。网上作品的阅读，网上图片欣赏等等网络时空的审美活动是人类对传统的平庸日常生活的超越，也是人类进一步走向自由的新起点，标志着人类对传统的平庸日常生活的超越，也是人类进一步走向自由的新起点，标志着人类进入了全新的审美时代。审美经验具有促进、呈现人生健康发展的意义，审美在网络时空以更加优美的姿态展现了自由无限性。

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