-- 王黎 (《家具》杂志社)

米兰展都快结束2个月了，现在来写报道似乎已经过时。但是，在这个资讯如此发达的时代，信息到处都可以获得，而对信息的处理似乎人们已经没什么时间了。在这里，我不想写什么数据和对流行趋势的分析，这是米兰或者世界的流行，而不是国内的。我们可以从米兰展上看到新的产品并将它们抄回来在国内推广，但是文化和创意的源泉是抄不回来的。我也不想放一些照片，在这个读图时代，一切来得都太容易了，让我们养成了只知道去吃，而不去消化的习惯。我只是想谈谈我的一些想法和问题，希望能和业界人士共同探讨。

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关于展品

在米兰展可以看到，形式上的变化已不再是显著的了，而材料和工艺上的进步却是一直在前行的。在不少家具展位上，营销人员会很热情地向观众展示某个家具新的功能，而这种新功能是由厂家自己开发的一种新型的五金件来实现的；或者，他们对自己产品表面装饰的精良做工很自豪。据意大利的设计师朋友介绍，意大利在上世纪60年代，由于对塑料及相关材料的研究，使家具和工业设计作品发生了突破性的变化，不少现在仍然买得很好的作品是上世纪60、70年代的设计，而它们今天在造型上并没有很大的突破，只是在制作上更加精良了。

一款好的设计能卖20、30年甚至更长，这在国内可能是件很难企求的事。这需要一个体系来维持。从基础上来说，是整个社会的审美品位和经济实力；从设计师来说，是能够设计出产品在最基本面上满足尽可能多的需求，在造型上既有吸引力又经久耐看，在材料和结构上利于生产；从制造商来说，尊重设计师的设计，并从生产工艺的角度去尽可能地完善设计；从经销商的角度（也许同时是制造商），尽可能地在适当的媒体上宣传产品，获得广泛的社会认知度，从而让产品形象能成为经典，延长产品的生命周期；从大众媒体的角度，将设计师当作明星一样对待，提升民众对设计的理解能力和对品牌的认同程度，树立尊重原创设计、鄙视抄袭的社会风气。这样的体系不可能一蹴而就，而是需要通过各方面的共同努力，经过也许不只是一代人的时间。

作为《家具》杂志的记者，我自然以家具为我的参观重点。但是灯具和浴室产品的创意设计，还是让我忍不住花了很多时间。其实，家具只是家居产品中的一项而已，一个室内设计是否精彩，灯具和其他产品也起到非常大的作用。而且，作为更加工业化的产品，灯具和浴室产品在材料和工艺上似乎比家具更有看头。相对于国外的设计师来说，我们的设计师往往局限于某一类产品的设计上，但是，设计是相通的，没有对整体环境的理解，也很难做好一类产品。

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关于创意和多元化

同往年一样，沙龙卫星展（SaloneSatellite）仍然是最吸引人的场所之一。评审团在600个新的申请中挑选了这510名，包括去年来参过展览的100位，以及22个设计学校，让他们在这里展示他们的设计和创意。年轻人的异想天开被真真实实地做成了产品，创意无极限，表现也各不相同，他们在这里肆意张扬着他们的设计才华，希望能被慧眼识中从而绽露锋芒。虽然每个设计小组的创意都各有侧重，但总的来说，对材料自身以及材料的表现形式的探索是很多年轻设计师所热衷的，同时，对功能的可能性的探索，也是总能让人找到惊喜的地方。www.dolcn.com

面对米兰展上百花齐放的景象，再与国内展览比较，我们可以很明显地看到多元化在中国的缺失。所以，对于多元化的理解，我们是否也可以更多元一点？多元化并不仅仅是建立在外形的多元上的，材料、结构、功能、表面处理的多元化才能真正体现设计的多元化。多元化也并不仅仅体现在一个企业有多少种产品、更新有多快上，而是体现在整个产业的丰富性和每个厂家的独特性上。如果一个企业能把某一个类型的产品做好、做精，并衍生出不同的系列，能做好一个细分市场，并在这个市场上的占有率超过其他竞争对手一截，也就很成功了。如果每个企业都能去寻找自己的细分市场，那么整个市场的多元化局面也就自然而然产生了。

设计的独立性是多元化的重要保证。然而，设计的独立性必须建立在整个社会对设计的尊重上。如果知识产权无法得到保护，那么，原创设计的动力就会被磨灭。抄样，或换句好听的话，"学习市场上的成功经验"，也许是中国文化的一部分，是我们无法马上改变的局面，但是，如果每个厂家都希望跟随成功经验而失去了探索精神，那么我们这个民族也就太可悲了。

关于其他相关展览

米兰家具展也举行了其他的展项，比如介绍10位建筑大师对家居环境的设计和对未来家居趋势的探讨，以及城市灯光展。

不光是米兰家具展，与此同期，米兰有很多大大小小的展览围绕着家居产品在全市各地举办。还有不少家具品牌也在此期间召开新闻发布会，向媒体介绍他们的最新产品。还有由"室内"杂志举办的展览，分散在市内的好几处。同时，美术馆也举行了一系列的展览，包括Mendini的个人作品创作稿展。在米兰大教堂边上，"意大利设计--50年代"也向广大观众展示了意大利设计的历史，以及转折和激情的年代。

一个大的展览氛围和为设计师提供的展示舞台，让米兰当之无愧成为"设计之都"。

这种文化产业的集聚，是依赖于大的文化氛围和许许多多小团体以及组织。交流和联系是激发灵感的重要手段，设计决不是闷头苦干。开放的心态和公平的竞争，是促使设计进步的重要力量。

关于大的文化环境

"设计无处不在"是意大利给人最深的印象。从通心粉到汽车，意大利设计师都倾注了高昂的热情。"从一把勺子到一座城市"，意大利设计师从细小之处到宏观层面，都继承了文艺复兴以来的"人本"思想，为人而服务。而且，每一个街边小店的橱窗，都可以让人感到很有设计。这就不只是设计师的品味了，是店员的品位，是整个国家的设计水准。

除了设计师以外，他们家居文化中的艺术性也是由许许多多受过良好教育的家庭主妇来体现的。这次，我走访了5个意大利的中产阶级家庭和一位设计大师的家，这给我了解意大利居家文化提供了参考。虽然看到的只是表面现象以及只是某个阶层，但是，贯穿其中的是他们对文化的热爱和对生活的热情。家庭主妇或者有工作或者是全职太太，都受过良好的教育，而且这种教育是非功利性的，是为了让人发掘自身的爱好和特长的。

如果没有那些有品位的家庭妇女，一个国家的生活品位是没有办法提高的。如果没有整个社会对设计、艺术、文化的尊重，就很难形成一种追求创新、追求高质量生活的氛围。

整个国家对设计、艺术、文化的重视，是从方方面面的细节中表现出来的。如果不了解他们的生活，就很难体会。从生活中找到创作的源泉，才是永不枯竭的。www.dolcn.com

关于中国人的理想和价值观

在每个博物馆或者美术馆前面，都能看到排队的人流。很遗憾的是，很少能在这里发现中国人的面孔。在一些名垂艺术史的建筑杰作边，也会发现中国人的身影，但很多情况下是在兜售商品的小商贩。从佛洛伦萨去罗马的路上，我碰到一个温州小伙子，在一家皮革厂打工，因为那天是难得的全国假日，他就去罗马观光了。他说，他每天工作15个小时，从周一到周日下午3点，在他那个地区，相当于一个中国城，所以他根本由不着和当地人打交道。这让我非常得吃惊。更让我吃惊的是，他看上去很喜欢这样的生活，他的理想是，通过自己双手辛勤的劳动，在10年的时间里赚足钱，然后回国过一个富人的生活。每个人都有自己的价值观和追求，别人没有资格说三道四。但是，在最美好的青春年华里，在一个非常美的城市里，居然没有时间欣赏周围美的事物，而且赚钱的目的就是为了物质上的富足，这到底值不值呢？

有时也在想，是不是我们受美国消费文化的影响太深了，从而将一切产品都视为商品，而失去了对文化的关注和对意义的追问。商业上的成功难道就是完全意义上的成功？在中国古老的哲学里，我们关注人与自然的和谐，我们追求的不是物质上的极大丰富而是心灵上的平衡与满足。然而看看我们现在的家具工业，到底是在倡导一种什么样的价值观呢？对于不少家具行业的从业人员来说，工作就是生活，生活就是工作。至于生活的意义，生活的乐趣，哪有时间来考虑？然而，家具是生活的一部分，一个不能享受家庭生活乐趣的人，能做出好家具来吗？我表示怀疑。

在国内，设计师抱怨企业，企业抱怨设计师。这都是难免的，在这个一切都很浮躁的社会。速度和量是我们追求的主要指标，至于质，留到碰到问题再解决吧。很多事非常无奈，我们只好把它归结为社会发展所必然要经历的阶段。是啊，很多事情是一种社会问题，非一人之力可以解决。但涓涓细流，汇聚成海。每个人做好自己的工作，也就是一股推动社会向好的方向前行的巨大力量了。

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