西安理工大学 周鑫哲
现就读于西安理工大学工业设计系。
[第二期全国视觉设计“移动创意”营优秀作品展示]

素描并不陌生，对于学习绘画和设计人都熟知它，再或者说每一个专业内的人都从高中到大学义无返顾的画着眼前的事物。这或许很重要，但每个人都需要这样一直画下去吗？我想这是应该值得我们以至更多人来思考的问题。

素描是基础，这是无可否认的。它可以帮助我们解决表现能力，更可以提高我们的审美能力。这样的目的，大家一致认同。可似乎忘记了一点--创造性--人的本性--不断创新的意识。从古至今，有着这种意识的延续，才有着我们今天时代的发展，可作为如今的设计者--对创造力有着更高要求的人，似乎在基础内容的训练当中缺少了对创造力的训练。这是由于什么造成的，我们不必追究，但我们要做的是如何来改善我们的学习现状。

学习是有目的，有方法的。目的很明确--培养和提高我们的创造力。反复的画一个对象，不停地临摹眼前的事物，这样的教育是国外半个多世纪前的方式，我们学习设计，目的是为了能用视觉的语言表现自己的思想，能够用快速准确的语言来创造新的构想，而不是用图形来表现自己眼前的事物。既然作为设计者学习素描的目的已经明确，那我们就应该向这方面来改进。

很长时间以来的传统素描教学，给我们带来了利与弊。这需要改进。改进学习的方法是什么，这需要我们思考，更需要教育者思考。提高创造性，才是改进的正确方法，这就需要创造性的素描训练，局部的创新到整体的创新，小的创新到大的创新，表现方法的创新，材料的表现，质感的表现，肌理的表现，这都需要我们去探索去发现。视觉，嗅觉，听觉，味觉的感受，也需要我们去表现。事物，人物的联想更需要我们去想象。所以，学习素描并不是单一的，而是多元化的，应是在基础上的创新，而不是以一味的重复着自己眼前的事物，应该在基础上去探索，去延伸，而不是在临摹上滞留不前。

感知素描是一个理念上的更新，是一种方法的进步，是一个学习的导向。我喜欢用这种感知来学习素描。

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