中国美术学院 张世锋
2002年9月至今就读于中国美院上海设计分院视觉传达系。
[第二期全国视觉设计“移动创意”营优秀作品展示]

感知素描这一活动的主要目的是针对目前的素描教学情况而做的，尤其是设计院校的素描教学状况。二十一世纪的教育的最大的特征是创新教育，而不是二十世纪的知识型教育，缺乏创新的意识。而我们设计高校的素描是否还是遵循传统的素描教条不变呢？

设计院校的每一个课程都有其独特的目的性。即通过训练，来解决一个什么问题。传统的素描教学只注重学生的表现技能与美学素养。缺乏想象力与创造力的培养。

那么我们如何使素描能为我所用呢。

首先从传统谈起，我们要明白批判的传统素描，其实批判的不是传统素描本身，而是将传统素描做为整个素描教学的全部内容。传统素描还是有其存在的意义。如传统的写实素描，它能很好的培养我们的技能表现力，然而这种表现，我们可以注入更多的内容，比如面对同一物体，用同一种工具（这里的工具是指能留下痕迹的任何东西）表现其不同"性格"，或结合物体的个性用不同的工具去表现，通过这样的纵横训练，学生所做的东西就不是物体的简单再现了，而是具备了某种精神的再现。这对于艺术传播类的学生来说，无疑是培养将一个物体的精神传达给受者的能力。传统素描的还有一个作用就是提高我们的美学素养。物体在画面中构图关系，结构关系，光影效果，材质搭配，都要用美学的角度去分析。物体在画面中的位置直接影响到人的感受，这对于平面设计师在设计面版的时候就会有很深的体会。还有传统的写实素描中的光影关系可以充分地与建筑规划联系起来。结构关系，材质搭配的美感又被建筑与工业设计所利用。

然而传统素描毕竟有局限，局限在客观事物里，它缺少纯粹性。对于抽象的情感就无能为力。这里我们有通过抽象绘画来训练心灵感觉的视觉化语言。这在传播艺术设计过程中是很重要的，抛开了实物的障碍，追求精神上的纯粹性，从而达到其传播感染力的最强。

通过素描还可以训练想象力，将几个物体按一定的逻辑组合在一起，或由某物体联想到另外的物体。这种想象是建立在一定的逻辑基础之上的。培养学生严谨的思维能力和丰富的想象力。这种能力的训练配合所有的专业。因为它是思维的训练。

还有的素描本身就是一种创造性，它创造了新的再现方式。如视觉轨迹素描，通过视点在物体上的运动的轨迹来再现物体。还有味觉素描，嗅觉素描，触觉素描等等，以另一种感官来再现物体，而不单单以视觉来记录。

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