--伍斌 (广东中山职业技术学院艺术设计系副教授)

2003年秋天，应日本设计学会和日本感性工学会的邀请，我赴日出席“第六届亚洲设计国际会议”。会议刚一结束，我便慕名前往歧阜市，造访由著名建筑师贝聿铭先生设计的美秀美术馆。

美秀美术馆是由教会团体捐资兴建的私人美术馆，自1997年竣工以来，便以其精美的设计，精巧的构造，精湛的工艺，赢得了同行们以及社会各界人士的赞誉，人们对其设计津津乐道，赞不绝口。

2002年，美秀美术馆获得了由国际构造工学会颁发的“优秀构造奖”，国际构造工学会在其评语中颂扬道：“其构造技术的精巧，无论是一个小的构造部件，还是革新性的排水系统，都创造出轻松开放的气氛，它与周围的自然环境和谐在一起，具有构造美和艺术美的气质。”

整个美术馆，由北馆和南馆组成，北馆主要为常设展馆，专门展示日本的古代美术作品，间或也展出古陶器、日本画、漆器、书法和茶道艺术，南馆则以展览各国古代美术作品为主，如古埃及、古罗马、古希腊、西亚、中国等，同时也会不定期的举办特别企划展。我正好赶上了由美秀美术馆举办的企划展“2003年· 秋季特别展——日本国宝展”。

美秀美术馆位于日本歧阜市信乐町自然保护区琵琶湖的西侧，四周被秀丽的山峰和美丽的河川所环抱。这里自然条件优越，还有不少历史文化古迹，信乐町似乎成为天然美术馆的首选之地，这得天独厚的自然环境曾吸引不少投资者在此驻足，认为这儿建美术馆太理想不过了！但由于政府对自然环境保护的严格限制，使得一些投资者只好望“馆”兴叹！

贝聿铭先生初访信乐町时，也即刻被其秀丽的自然景色所吸引，激动不已！他由衷地说：“这里适合建桃花源”。但由于信乐町属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制，首先必须遵守有关的建筑法则和自然环境保护法。换句话说，就是建筑施工要以不破坏自然生态环境为前提。因为，这里是一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计中，首先要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道，不仅如此，还将美术馆建筑物的80%隐藏在地下，这样既有利于保护自然环境，又能与周围的自然环境和谐统一。由于整个建筑工程是由下而上来进行的，待主体建筑完工后，再将先前挖起的土石覆盖好，并种上与原始山林相适应的树木，由于精心的规划、精心的施工，营造出的景致，竟使美秀美术馆蕴涵着中国山水画的意境。按照贝聿铭的最初构想:“我就是要建造一个不同于设在市区的美术馆，使其成为被自然所环抱并与自然融为一体的建筑，也就是要创造一个地上的天堂！”

在谈起其设计灵感时，贝聿铭先生说源于中国古代一个美丽而动人的传说:有位渔夫划着一只小渔船，溯流而行，他独自行走了数日，也不知行了多远，也不知身在何处，便沿着一条小溪而上，突然，他眼前一亮，出现了远离尘世喧嚣的仙境乐园——桃花源。渔夫被其迷人的景色所吸引，决定扎根于此，便领着妻儿一块过起了世外桃源的生活……

走进贝聿铭打造的桃花源—美秀美术馆，我由山脚下的大门，沿坡而行，绕过一个停车场，眼前便出现一个诺大的圆形广场，它由平缓的台阶与巨大的立面墙体组成，形成一个公共空间，参观者可以在此稍作歇息，另一个半圆形的建筑为售票处和旅游工艺品商店。

尽管有免费的电瓶车送我们前往美术馆，但我还是决定步行而至，穿过了露天广场，继续向上行，徜徉在垂樱林道间，不一会儿，抬头看见一座山，山间出现一个高大的隧道口，隧道很长，而且有弯道，里面的光线虽然微弱，但却不影响游人行走。我细细察看并触摸隧道的金属模板，感觉其工艺制作十分精良，那弯曲的弧度和模板之间的衔接，精确得令人折服。

随着幽暗的隧道继续向前，不一会儿转了一个大弯，只见眼前一亮，我远远地看见阳光映照下的美术馆那深蓝色的玻璃屋顶和圆形拱门，在碧蓝的天空和绿油油的树丛衬托下，分外耀眼！她的四周被稠密的松树与枫叶簇拥着，在蓝天白云的映衬下，显现出一种温文尔雅的绅士气度。

跨出弯弯的隧道，漫步于像竖琴一般优美的、银灰色的吊桥上，心情十分舒畅！我环顾四周后，目光便停留在隧道口上的拉杆上。这些不锈钢材制作的拉杆，因拉绳的力结构不同，每个拉杆的尺寸也都不同，而且在工艺制造上精密得无懈可击。吊桥的施工质量令人叹为观止，桥面的水泥模板与桥上的不锈钢板和扶手栏杆，每个细部都一丝不苟、精益求精，细致到了无可挑剔的程度。

走在跨越两个山腰的隧道与吊桥上，耳旁不时会传来山间清泉与瀑布的响声，伴随着这天籁之声，再拾阶步入心驰神往的艺术殿堂内，如此朝圣般的美妙旅程，似乎与中国古代文人墨客向往的世外桃源心路历程，是那么的吻合！

由于大部分建筑隐匿于地下，正门的大屋顶便成为了美术馆的主体建筑，这新颖别致的造型令人耳目一新！它的设计创意或许源于日本传统的寺庙建筑形态，但可贵的是，贝聿铭勇于突破传统模式，创造性的运用现代科学技术和现代设计理念，以新颖的铝质框架和玻璃天幕等现代材料，去取代传统寺庙的芭茅草葺等天然材料，并用暖色调的石灰岩替代传统的木材，这些建筑材料的转换，令其设计既有东方古典的韵味，又有西方现代主义风格，体现出设计师的一种博大精神境界和高尚的灵魂魅力，以及深邃的思想感情。

贝聿铭的建筑艺术常以天窗设计和几何线条布局为主，使建筑富于空间感。美术馆室内的结构设计，也是尽量使用天窗与落地玻璃将自然光纳入展厅内，墙壁和地面都是以石灰岩铺就，它那温暖的色泽、肌理与橙黄色的地板和明亮的阳光、投影，组成了一个包裹参观者的温柔地带。

步入正厅，屋顶几何形的天窗，透明而光亮，它不仅将明媚的阳光，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷离的光影效果，令建筑产生一种迷离的色彩，它凭借阳光阴影明暗的变化，使这个山中美术殿堂产生出一种虚无缥缈的幻境。大厅的正对面是一组巨大的玻璃落地门，视野开阔，将外面的蓝天、白云、远山、青松尽收眼底，宛如一幅大屏风的风景画，真是美极了！

不知是巧合，还是建筑师的匠心独运，这落地玻璃门被分割成六大块，而这一分割，又恰好与日本传统建筑中屏风的分割不谋而合！贝聿铭创造性地将平面的日本屏风画，转换为立体的建筑空间概念，这真不愧是大师的手笔！

在落地玻璃门前，斜放着一块不规整的千年榉木作长凳，坐在这儿，你的视野能遍及远处的山峦、云彩，以及近在咫尺的、造型苍劲的老松。如此身临其境地感受大师的建筑作品，除了被其独特的艺术境界感染之外，另一方面，还能真切地被其技术、材料和建筑细节所表现出的精致和严密所感动！因为技术、材料和建筑细节不单维系到建筑施工的质量，而且更是建筑艺术的充分展现，它是建筑艺术的灵魂，毕竟，细节体现美！

在中庭的休息厅，还有一雅致的咖啡厅，你可悠闲地小歇一会儿，一边品茗，一边与友人交谈，或欣赏室内苍翠的小竹林……透过大玻璃窗，你或许还可凝视户外那日本味十足的枯山水园林，以及那绿树丛中点缀着的火红的秋叶，到处出是一派生机盎然的景象。厅内那高大的玻璃屋顶，将金色的阳光斑斑驳驳地洒满大厅，宽大的落地门窗，又使户外的园林美景映入眼前，有时会令人产生幻觉，我到底是在室内？还是室外？www.dolcn.com

这种开放的格局，加上两组浓密翠竹的点缀，你脑海中不由自主地映现出竹林七贤们，悠闲地在竹林摇曳的疏影中喝茶的情景，令你顿时生出些许幽幽古意……

参观完展品，走出位于美术馆正门右边的出口，一眼又望见了那造型别致的吊桥，在蓝天的背景衬托下愈发显得秀美！人们从神圣的殿堂，又回到了人间。

美哉！美秀美术馆……

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