香港理工大学设计学院林衍堂教授：

讨论设计教育上的问题，我们经常强调几个部分，我们对于我们企业的需求是怎么样看，我们有什么资源{教师的资源、学生的资源，在香港的设计学院很注重把进来的生源重新的分析，究竟哪些学生更适合进行设计，怎么样把进来的学生训练得更好更适合我们的设计课程。

教与学，学是更加重要，因为现在要求学生知道的东西太多了，知道不代表可以运用，如果可以使学生知道以后再运用那有助于学生的发展。教是重要的，但是相对来说，老师这个角色，在设计专业里面仅仅是指导员。我们主要还是鼓励学生去学。如果学生的能力给提升出来，那么他的将来他学到的知识能够成为一个更成功的设计师，所以我们设计教育的课程还是一个学的部分。第一点，我们注重创造与发展，我们香港也有教育的问题，我们在传统上存在着家长制的教育，大家都感觉到有的香港孩子很反叛，但一般学生都很听话，都把老师的话当作权威，但是我们知道老师因为个人资历经验，他们看到的东西可能和年轻人看到的不一样，探讨的也不一样，这个创造的发展我们还是有很多方法把它提升出来的，其中我们很多课程去帮忙学生提升他们的能力，刚进来的第一学期我们有的课程就让学生——提问题，很多时候希望他们可以打破框框，希望他们打破常规去发问，当然我们还有别的3年大学（本科）我们要把在中小学香港的同学，香港中学是传统的教育，叫“被动式的教育”，这对我们设计的同学是很大的不利，因为这种教育要求大家依附很多的常规，所以对于设计要谈的创造力和原创设计对于我们香港的中小学的教育机构是不利的，所以要在我们短短几年把被动式教育下学生的创造力的提升出来，对我们来说是一个很大的挑战，创造自学的能力，对于学生们能学到更多的东西对于学生来说很重要。然后第二点，对学生的发展更加重要，我们不希望学生设计什么东西都是千篇一律的，我们希望百花齐放，他们设计的东西都很不一样，每个人都有自己的发展，有自己的风格，所以对于个人的发展我们觉得十分重要，然后我觉得在外国在中国也是一样，用解决问题方式来解决设计专业教与学的项目， 项目很多时候可能是老师给的模拟式的，也很多时候是真正的，以工业界的需求为首选项目。然后我们最后也要求解决实际问题式的学习，这时候我们很多时候和社会工业界去完成。

在我们香港理工大学里，我们很重视开放式的学习环境，我们觉得很多时候在解决问题的时候我们需要很多方面的知识和经验，我们希望和不同的学科的专业的人一起来解决设计问题，因为不一样专业的人看问题不一样，有时候可以互相补长短，有时候我们把不同的专业放在一起搞设计项目。我们也有些时候会跨学科的，例如产品设计与工程设计。设计在线.中国

然后我们学校里面有个网络，学生和老师都可以在网上发放教与学的成果，例如同学的作品和老师对学生的评价。

我们的非本科专业也有好几个，一个是基本的设计与教育，同学们是高中进来的，他们在高中没有任何的设计基础，然后他们对设计的语言，设计的技巧，他们都可以在里面学到；我们还有高级文凭；另外我们还有一个本科是给高中的老师和学生去学的本科专业，然后我们上一层面有很多研究课程，博士，硕士等课程。我们设计学院大概有600个同学，加起来大概有1000多个同学，我们有全职老师80个，一半是外国，一半是本地，我们的教学团队要求有不同的文化背景来教学，我们都用英语来教学。所以我们要求有那样的教与学的环境，所以我们要求教学团队有不一样的文化背景，所以我们也要求我们的学生有不一样的背景的学生，例如有一些是外国来的学生。

香港理工大学设计学院辛向阳博士：

我今天主要讲关于交互设计的方法问题，交互设计是美国卡内基大学设计学院的研究项目，我的研究目的是研究设计方法学的东西开发文化创新，使之结构化这是我的博士研究课题。很多人想用中国的元素做设计，但做得好的并不多。很多人希望用中国元素用在设计里面，可是很多用了互不相干的东西放在一起，例如这一个明清的椅子做现代感觉，它丢失很多明清椅子的舒适度啊材质美什么都丢掉了，这个新的现代材料只是从美学上去解释并没有从精神上去解释这东西。很多人想把事情做好，可是从文化上、灵感上缺乏很多东西。

我今天讲是开发一些方法使之文化创新，使之结构化，变成设计的方法与工具。这些一般都是定性的东西，这个体系一般分三个部分：一、是怎么样去分析过去的传统。二、怎么样去了解现代的人。三是整个产品开发过程。分析人就是分析生活方式，我做的小练习，中国朝代的变迁波谱图表，中国历史的书不下千本，但是我至今没有看过有一本书至少可以用图形来形象地表达朝代历史变化的发展，图形化是设计师一个很重要的工具。在我们讲图形设计，讲产品研发的时候，我们千万不可以丢掉设计里面艺术的素质。另外一个我们中国的很多传统的东西他的背后都有一个很深厚的象征意义和延伸的哲学道理出来的。从这里我希望做一个很简单的一个工具就是不管是哪个东西拿过来，从表面上看他的工具、造型、使用用户、色彩包括材料他的背后都有什么道理，他的道理都有什么样的来源，有的涉及到传统体制——等级，有的涉及到意义规定的，有的仅仅是艺术和人机工学的要求，当然也有很多受到技术的限制，最后是一些很深刻的文化的成因，社会经济、艺术、技术、思想、地区的影响元素，我这里用了很多例子。象这张椅子来讲，他的成功是很多中产阶级的影响，在每个不同的因素对设计的影响也不一样，也有传统的设计方法。有一个文化行为，信息文化行为，主流文化行为，传统文化行为。他们都不是很简单地从一到二到三，然后文化行为和产品消费行为互相之间的关系，文化行为并不是那样简单的就是说传统行为就是传统行为，象我们看到的收集毛主席像章的行为是传统的文化行为吗 ？他既可以说是传统行为，因为现在毛主席的象现在有一些迷信的功能，他也是中国政治体制形态有很深关系的，毛主席已经变成一个公众的形象品牌了。台湾，香港、大陆都把他当作一个品牌去推广。

文化产品归类，文化产品纯粹去学习过去的老的产品，然后把他分类，也可以分得更加细，然后可以做一个产品评价的工具。产品的整个流程：第一部分就是寻找文化产品机会，第二部分是寻找文化相关的，从文化行为到文化产品最后转化成为可用在产品概念开发的有用的想法，这套工具用在IMP设计分析图表中，这四个方面都应该在产品开发前都研究出来。这个方法同样可以用在不同的文化里头（泰国、印度）。有一个印度的同学同样用这一套方法来研究他们印度的文化，最后得出来的结论就是——设计是不是要以文化为中心，这个话有不少人去提，可是问题不是那样简单，现在的设计都要求以用户为中心的设计，但是以用户为中心的设计有很多问题。最简单的东西就是，不是每一个用户都知道自己需要什么，虽然我们说用户需要的我们就帮他解决问题，但是不是那样多用户都知道自己需要什么东西，因为客观条件决定他并不能了解到很多的东西。

香港专业教育设计学院设计系郑嘉慧主任：

我是代表香港作业教育学院与职业训练局来参会的，香港设计教育学院是上一个星期才成立的。我们也在打造我们的品牌，我们也在打造我们学院一个新的形象，但是我有一点的经验和大家分享。我们有几个很强的设计系部：产品设计、平面设计和室内设计，还有数码媒体、服装纺织设计等几个部门。我们把他们组合在一起就会有很多新的创造可能了，例如说我们多媒体和室内设计一块就有想不不到的东西出现了，例如我欧洲看见一张椅子——安乐椅，它会动，有一些灯在椅子上面，椅子在动的时候灯也动了。就是科技的进步了，我们怎么样结合现在的科技融合进我们的传统的设计里面呢，也就是我们在不同的专业在一块我们就可以生出一堆很新的课程，很新的理念出来了。

就像我们设计学院的LOGO，是白色基调的其实是有原因的，它代表一张白纸，这里有四个颜色，他们代表有四个性格和特色，这个LOGO是一个丹麦设计师的作品。这LOGO被改动了，本来是一个“善”字，后来我们加了一点，来代表我们设计的信念，现在是一个“天”字，还有“HKDI”是我们英文的简写，然后“DI”是拼音里面的“地”的意思。“天”与“地”的组合，相信设计来自天地，来自生活，来自社会，还有这些颜色，这是天空的蓝，这是紫色，这是草地的绿色，这是黄色。我们这里有四个颜色代表四个学院，“蓝色”是工程学院； “黄色”是数码媒体学院，它代表阳光；“绿色”是环境设计系,代表草地，生出万物;这是“粉红”是时尚与服装设计系，代表海里面的珊瑚。这四个颜色就是天地间的东西都是我们很有兴趣的东西，不同颜色代表我们不同学院的理念。这“紫色”是整个学院的颜色。我们从这LOGO开始，给我们一个新的身份，我们相信我们要强化这一个概念，我们每一个部门要加进去一个新的元素，然后去引申出我们代表的信念，然后我们做出了很多这样的新学院推荐书在社会上宣传，使之推广我们的方法，来告诉别人我们是谁，干什么的。

还有我们和不同的同事们组成工作团队，我们有很多很有经验的老师和很多很年轻的老师，我们成立了四个委员会，这四个委员会负责不同的范畴，我们邀请不同的学科带头人在里面作领导，在里面作一些决定，比方说颜色、产品、各种的想法，他们也可以跟学生讨论各种的想法，把他们的建议带进来，这四个委员会第一个是关于品牌和定位，就是我们知道我们是职业训练，我们是应用型的实用型的，跟香港理工大学设计学院有不同的定位，我们的学生完成课程以后也可以考进理工大学，他们毕业后可以进理工大学读本科，或者工作。他们的工作也可以进行设计或进行制作工艺细节。我们做设计教育是提高学生水平水准，或者他们很漂亮的设计构思但是他们没有这个能力做出来，我们也有培训他们去动手做，我们有很多时间、空间、机器让他们去做。所以我看到大家有不同的强项，在我们讨论当中我们说自己的强项，是我们独有的强项，然后我们把这方面的强项放大，然后告诉其他人，我们在哪方面站得比较前，我们比较注重应用技术，将现代科技结合传统文化的课题开发一些新的理念，就是我们不同的学科产生不同的品种，就是很多时候有创意行业还没有成熟，我们创造那个市场出来，我们培训那样行业的人才出来，来推动那些行业的发展，有时候这些想法需要很大胆。我们很重视每一个老师，就算很年轻的老师，我们的创作没有框框的，因为每一个人都有他的潜质。好象每一个学生他告诉你的东西你从来没有想过，例如这一个东西——一个我们学院的CD形象片,是我们部门的老师和学生设计制作出来的,而不是我们要求的，他们要做一个东西来介绍我们的学院，他与很多学生做了很多访问，收集很多同学的制作，这些都是从包装、声音，图象，都是他们设计出来的，虽然他们很辛苦但是过程中他们很满足，然后很有归宿感，他们知道自己要有改变，他们很开心他们的设计可以给每一个人，就是这样我们让不同的人从最高的层次的领导到最低层次包括学生，我们做一个基本的机构文化的转变，是要每个岗位的人都支持这样的概念。这个概念不是从上而下的而是全方位的，有一些从管理层去不同的部门作讲座，也有不同老师或学生或家长或政府机构提出来的，所以我想说去打造一个品牌最重要是大家都相信一个理念，相信有一个怎么样的将来。我们就是做一个职业型的设计教育，在亚太地区的领导型设计学院之一。这个是我们自己的定位，所以我们最近也是很积极地和外国的设计大学、职业培训机构有很多的学生交换计划，或者送我们的学生到外国、或澳门、国内等进行学习。

第二委员会是课程改革，他们就去世界各地研究他们的设计课程，我们也邀请不同国家的教授给我们提意见，然后我们做职业型的设计教育课程。

第三个委员会是行业与企业的统筹，就是走进行业与企业里面建立我们的关系，不但是我们的学生，有时候我们反过来帮行业发展，因为很多时候香港的行业与企业也有他们的困难，他们要面对全世界的竞争，我们就跟他们一块研究。这是我们一个很独特的地方。因为大学研究有很多学术研究，他们不一定和企业有很多紧密联系，但是我们和企业有很密切的联系，帮助他们培养他们需要的员工，定位是很专业很清晰的。

第四个委员会是教学环境的研究，我们的新校园叫“生活、时尚、品位”的设计空间，这是让我们的学生不仅是技术型的学生，我们做一个全方位的教育，要会分享生活。我们香港人与人之间、人和环境的互动比较弱，我们需要学生要会探索，要去启发，去体验，我们希望他们去尝试大胆地生活。他们想喝COFFEE，我们提供他们音乐，他们希望SOFA，我们提供给他们，他们喜欢吃饭的时候有音乐，我们也让他们做DJ使他们做DJ，好象那样学生也很喜欢，他们也会放开自己，放开眼界，换个角度来讲，我们很重视学生的兴趣与爱好，有时候要有一点点的幽默感才会有点有趣的东西。所以我们要说的方法就是我们鼓励他们发现一些设计的功能，还有就是风格这些风格不应该是模仿，虽然很多时候都是要从模仿开始，但是他们要有自己的风格，他要了解自己风格，每个人都有自己的长处，不一定要标准，所以一定要做他们喜欢他们生活的东西，就是功能，风格还有对科技、技术的应用和认识。

我们未来一两年的重点的课程——就是要他们强化对文化的反思，反思他们自己是谁，反思中国的文化，为什么他们只看外国欧美的文化。为什么他们的设计是怎么样来的，然后就作比较，产出他们属于自己的东西。

最好的方式就是香港与内地互相交流对方的经验，因为大家各自有独特的强项，所以我们可以连成一个网络，然后用大家的强项互相配合，我看到内地最大的强项是制造业繁荣，空间大，地域广，有文化背景，香港有前瞻的科技技术和国际化的背景，我们有我们的特色、多变、灵活，假如我们结合，从不同的方面去应用、从大学研究方面大家合作可能也有新的意想不到的成绩发现，我们来到顺德学院学习了许多新的东西，也很高兴跟大家交流，我们也很高兴我们的学生可以来顺德学院和你们的学生一起做设计，他们也会很高兴的。

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