山东工艺美术学院日前加入欧洲设计艺术院校联盟，引起了社会各界的广泛关注。6月1日上午，新华社、大众日报、山东卫视、山东有线电视台、山东教育电视台、齐鲁电视台等媒体就山东工艺美术学院加入欧洲设计艺术院校联盟的有关情况对潘鲁生院长进行了专访。

山东卫视记者：山东工艺美术学院本次成功加入欧洲设计艺术联盟，最直接的受益是什么？
潘鲁生：我们的出发点是“以学生为本”，加入欧洲设计艺术联盟受益最大的就是我们的学生，为他们拓展了国际学习的空间，因为艺术教育尤其是设计艺术教育的交流在国内才刚刚起步。同时也为实现学院的发展目标奠定了坚实的基础。我们的发展目标是创办一流的设计大学，对于学院来讲，希望通过国际交流与合作，与国外大学找差距、定目标、求发展。近十年来，中国艺术设计的发展速度是惊人的，成绩是骄人的。目前,中国近80%的大学开设了艺术设计相关学科。但是，中国对国外设计教育资源的利用还远远不够。“入盟”给了山东工艺美术学院提供了一个发展的契机，通过该联盟搭建教师的互换、学生的互换、学者的互访等平台，不仅可以促进我们学校的发展，同时也会促进我们国家在艺术设计领域的发展和艺术设计整体水平的提高。中国的设计教育如何融入国际社会，是我一直关注和思考的问题。艺术设计学科不同于一般的人文学科和技术学科，它包括与人们生活相关的平面设计、工业产品设计、服装设计等,应用性、时尚性非常强。特别国民经济飞速发展时期更显它的优势。我们最直接的愿望就是通过入盟把山东工艺美院介绍到国外，把教师推荐到国外，把学生送到国外深造学习，同时，邀请国际知名的设计家和艺术家到山东工艺美术学院讲学、作研究课题，促进山东工艺美术学院健康可持续的发展。www.dolcn.com

山东卫视记者：目前我们在与国外合作交流方面有哪些实质性的进展？
潘鲁生：我们已与国外一些大学签署了互派年轻教师和学生访学的协议。目前，我们学院已经派教师赴韩国深造，9月份将派送学生赴英留学。下半年，瑞典、美国的专家教授到我院授课或作研究课题。我相信在近两年之后，山东工艺美术学院在此领域将会探索出一条特色发展之路。

大众日报记者：您能向我们介绍一下国内艺术院校和设计艺术发展的有关情况吗？
潘鲁生：目前，国内共有1600多所普通本科院校，80%的院校都设立了艺术学科，在这些艺术学科中80%是设计艺术学科。国内设计艺术学科之所以发展如此迅速，得益于中国经济的飞速发展。在二十年前，中国的设计教育只是依靠艺术设计院校，综合大学设立艺术学科的较少。经过近十年的调整，我国目前保留了31所艺术类大学，其中美术院校8所，而设计院校命名的仅山东工艺美术学院1家。我们学院现设立14个专业，50多个专业方向，所设置的专业与欧洲设计艺术院校联盟的要求和发展相符也是得以顺利入盟的重要原因。就目前国内而言，仅通过艺术学院进行艺术教育是远远不够的。今年3.4万多考生报考山东工艺美术学院，而我们仅仅录取1400本科生。我们计划把年轻教师、学生送到国外深造、学习，同时让国内外知名学者、专家来我院教学这就缓解了教育资源缺乏的难题，以此达到资源整合，优势互补。

新华社记者：目前亚洲只有3家大学加入欧洲设计艺术联盟，我院加入该联盟得益于我院的专业特色，那么您认为我们学校有何特色和优势呢？
潘鲁生：我们的优势可以归纳为四点：第一，山东工艺美术学院是目前国内31所独立设置的艺术院校中唯一一所设计艺术类大学，我们的专业设置与欧洲设计艺术联盟的要求一致。服装设计、装潢设计、工业设计，包括刚刚设立的旅游产品设计、文物修复、设计管理等专业都与欧洲所倡导的设计理念相吻合。第二，亚洲的工艺美术学院相对较少，我们学院的品牌也是我们成功加入欧洲设计艺术联盟的一大优势。第三，欧洲设计艺术联盟看重山东工艺美术学院是所年轻的院校，有特色、有生机，有活力。第四 ，我们学院学科门类设置齐全,所设专业与经济发展联系紧密，有巨大的发展空间。

大众日报记者：您刚才说到国内设计艺术教育和国外设计艺术教育有许多不同，能谈一下国内设计艺术教育和国外设计艺术教育最大的差别是什么吗？
潘鲁生：西方大学的设计，尤其是以欧洲和美国为代表的西方发达国家的设计充分考虑到设计与市场经济发展的紧密结合。我们的设计教育多年以来一直注重审美教育，不太重视市场化设计、服务于大众的消费，经济实用的成分有待提升。中国为什么在这个时候提出构建和谐社会？我感觉中国的发展已基本步入了小康，工业文明已基本完成，设计的发展只有在我们进入工业文明以后才有条件、有资格提出这个问题。可持续发展的观点不仅在发展中国家提，发达国家也提。我们国家现在基本步入小康社会，可持续发展观念与设计有很大的关系。目前西方的城市规划（包括技术成分）是非常成功的，但我们的社会缺少设计，尤其是景观设计。中国的园林建筑是按工程类进行招生培养，不作为艺术设计人才来塑造的。教育应该务实，需要什么样的人才，发展什么样的专业，拓展什么样的领域要符合社会的需要。山东工艺美术学院近年来毕业生就业率在90％以上，为什么这么高？就是适应了社会的需要。我们一直在呼吁，山东工艺美术学院不是培养画家，而是培养社会需求的设计师。

另外，国外院校本科一般是3－4年，在英国本硕连读一般4—5年就完成了。我们要向其学习什么？现在我们国内的艺术院校一般都在让学生画画，从招生考前班开始画，一直画到大学二年级、三年级，这是一个以画画为主体的设计教学模式。西方的设计院校入校后就让学生接触实际课程，学生的所有课程基本上都是在实验室、工作室完成的。他们的学生大一时采取小组授课，不像我们的满堂灌。我们现在已经开始借鉴他们的学习模式，在学校建了3000多平方米的实验室，本科班设置一般为20－25人，目前正在探讨互动式教学和引导教学法。

西方设计院校还有一个特点就是入学就教学生材料的运用、教学生适应社会，我们一般到毕业的时候才给学生材料，让他做一个样本，接触实际印刷的工艺等。美国的设计艺术比较发达，但它恰恰是把手绘当必修课，即创造性思维和实际动手紧密联系到一起。但国内院校除了画画就是玩电脑，基本功和创造性思维的训练不够。我们与美国院校合作就是学习他们在大学四年中如何培养学生的创造性思维和实践能力。

山东卫视记者：山东工艺美术学院是如何解决手绘工夫和现代高科技辅助设计这两者之间的关系的？学校想通过哪种方式和平台发展自身的特色和优势？
潘鲁生：发展中国家总是崇尚发达国家的高科技，像电脑设备等。我们计划与清华美院、中国美院、中央美院共同举办一个“走近手绘时代”为主题的活动。为什么？因为绘画是对造型语言的直观表述，也是对创意最直接的表现,这是我们绘画的目的。不像纯艺术的绘画那样，把绘画当成一种主观表现。另外，为什么要学生接触实务、接触材料？假如服装设计师不了解面料、流行色，不了解款式的发展，是不会设计出优秀的作品的。在英国考察期间，给我印象最深刻的一件事就是英国的陶艺设计师能够在几分钟内完成拉胚和造型，这是作为陶瓷发源国的每一位设计师要学习的。中国是制陶的发源地，恰恰在我们的设计院校没保留这种传统。我认为中国的大学生应该去学习书法艺术，到制陶车间去学习操作，陶冶他们的情操。山东工艺美术学院的手工艺教学体系在国内相对而言是比较完善的，有陶瓷、金工、首饰、漆艺、编织等专业方向，手工艺术在山东工艺美术学院是一个完整的体系，手工生态系统是比较平衡的，不会有了工业设计就丢了手工艺术，有了服装设计就丢了产品造型设计，而是追求一个完整的学科体系。
加入欧洲设计艺术联盟，为我们的国际化教学提供了平台。我们争取在一些学校选择其最优势的专业，把我们的学生和老师送过去。3－5年之后，山东工艺美术学院就能融会世界最优秀的设计院校的课程，形成自己的学科优势。我感觉艺术院校“走出去，请进来”，通过比较找到自己的弱点，才能求得更大的发展。山东工艺美术学院需要从与国际艺术院校的交流和合作中发展自己 ，强化自己的优势和特色。

大众日报记者：山东工艺美术学院打算用什么特色和优势来与国外设计艺术院校进行交流呢？
潘鲁生：首先，山东工艺美术学院的专业是优势和特色，例如漆器，在其他国家包括美国、法国、德国还没有，他们注重工业设计，有一整套的设计理念。另外,我们我学院刚刚制订了学科发展规划，打造我们的手工艺术。现在许多西方国家愿意学习中国最传统的艺术，因为中国有五千年的文明。你让人家看什么？和人家交流什么？我感觉是交流文化，设计本来就是本源文化。设计院校就是培养创造性思维的大学。冰箱和电视的概念不是中国的原创，但是一些最基本的生活器皿都是中国的原创。中国创造了很多种生活器具，但还需要继续创造。我在前年学院的毕业设计中给学生出过一个题目，设计纯净水饮水机。因为西方人不喝热水，喝热水是中国人的生活方式，无论是在办公场合作为公共设施，还是在家庭作为生活设施，大家都用饮水机。我看有两个设计是不错的，但是需要与厂家的合作。西方院校就有一个特点，就是大部分企业都与学校合作，我想通过媒体呼吁一下，作为一所设计大学，我们希望更多的企业加盟我们的科研，支持我们的教学。

山东教育台记者：加入欧洲设计艺术联盟以后，我们学校可以和国外院校进行教师、学生互换，对互换人员有何条件要求？有没有名额限制？
潘鲁生：国外的设计院校相对较小，一般不超过500人，所以它不可能一次接受很多学生，一般就是3至5人。但是联盟成员有80多所大学，我们有更多的合作空间，相对于其它院校，学生访学的机会还是很多的。关于互换学生的条件，学生在留学考试的时候需要雅思成绩。此外，学生互换是联盟成员院校之间的交流，一般是免学费交流，但有些大学在一些特殊情况下也有收费的要求。

（山东工艺美术学院新闻中心根据录音整理）

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